Coded Secrets

Inge Hinterwaldner

Prof. Dr. Inge Hinterwaldner

Institute for History of Art and Architecture

Karlsruhe Institute of Technology

Englerstraße 7
D-76131 Karlsruhe

inge.hinterwaldner(@) kit.edu

Inge Hinterwaldner is full professor for art history at KIT since October 2018. After her studies at the University of Innsbruck, she received her doctorate in art history with a study on interactive computer simulations from the University of Basel in 2009. Due to her background in image studies (image criticism in Basel, image anthropology in Karlsruhe) her interests include not only art works but also the technical and scientific imagery.
Her research interests include image theory, model theory, theory of interactivity and temporality in the arts, machine- and computer-based art and architecture, and the interdependence of arts and sciences since the 19th century.

Vita

Prof. Dr. Inge Hinterwaldner studied art history, archaeology and history at the University of Innsbruck from 1995 to 2000. She received her doctorate in art history with a study on interactive computer simulations from the University of Basel in 2009. In the context of the National Centre of Competence in Research “Image Criticism” she headed the interdisciplinary research group “Image and Model” (2009-2013) together with sociologist Martina Merz and computer scientist Thomas Vetter. She has also taught at the Universities of Berne, Lucerne and the HGK Basel. In 2013 she taught as deputy professor at the Institute for Philosophy and Art Studies at Leuphana University Lüneburg. Research residencies took her to Lüneburg in 2014 for the DFG research group “Media Cultures of Computer Simulation” (MECS), to Duke University in Durham in 2014-2105 and to MIT in Cambridge in 2015-2016. In October 2016 she became Professor of Art and Visual History of Modern and Contemporary Art at Humboldt-University Berlin. Since October 2018 she teaches history of art and design at KIT. 2019-2023 she was PI of the DFG-funded research group “Browser Art”. Since 2022 she is PI of the ERC CoG “Coded Secrets” (COSE).

Auszeichnungen | awards

  • 2020: Fakultätslehrpreis für Exzellente Lehre, von der KIT-Fakultät für Architektur
  • 2014: The Schachterle Essay Prize für den Aufsatz “Parallel lines as tools for making turbulence visible” (2013). Jährlicher Preis, vergeben durch die Society for Literature, Science and the Arts, für den besten Aufsatz zu Literatur und Wissenschaft in englischer Sprache durch eine*n nontenured Wissenschaftler*in
  • 2013: Preis “Geisteswissenschaften International”, eine besondere Anerkennung innerhalb der Auszeichnung Geisteswissenschaften International zur Förderung exzellenter geistes- und sozialwissenschaftlicher Publikationen, für die englische Übersetzung der Dissertation (verliehen vom Börsenverein des Deutschen Buchhandels e.V., Fritz Thyssen Stiftung, VG Wort und vom deutschen Auswärtigen Amt)
  • 2010: Preis für Geisteswissenschaften, verliehen von der Philosophisch-Historischen Fakultät, Universität Basel als Auszeichnung für die beste Dissertation des akademischen Jahres 2009/2010 (gestiftet von der Genossenschaft Migros Basel)

Drittmittelprojekte | third-party funded research groups

Stipendien (Auswahl) | grants

  • 2014-2016: Advanced Postdoc-Mobility Stipendium des SNF für je ein Jahr Forschungsaufenthalt an der Duke University, Durham [USA]; am Massachusetts Institute of Technology, Cambridge [USA]
  • 2014: Research Fellowship der Kolleg-Forschergruppe “Medienkulturen der Computersimulation” (MECS), Leuphana Universität Lüneburg [D]
  • 2011: Fellowship des Stone Summer Theory Institute “Farewell to Visual Studies”, Chicago [USA]
  • 2006-2008: Promotionsstipendium: Graduiertenkolleg “Bild und Wissen”, Schweizerischer Nationalfonds [CH]
  • 2003-2006: Promotionsstipendium: Graduiertenkolleg “Bild. Körper. Medium. Eine anthropologische Perspektive”, DFG [D]
  • 1999: Stipendium für die Erstellung der Diplomarbeit: Emanuel und Sophie Fohn-Stipendienstiftung Wien für höchstbegabte Studierende und Studienabsolventen, Wien [A]

Wissenschaftliche Netzwerke | academic networks

Beirat | Board

Mitgliedschaft im Forschungskontext | membership in research contexts

Mitgliedschaft | Membership in academic societies

Publications

The texts can be downloaded here 
Academia.edu: https://kit.academia.edu/IngeHinterwaldner
Research.net: https://www.researchgate.net/profile/Inge_Hinterwaldner
Universitätsbibliothek: KIT-open Publikationsliste

Monographs:

  • The Systemic Image: A New Theory of Interactive Real-Time Simulations, MIT Press: Cambridge MA/London 2017.
  • Das systemische Bild. Ikonizität im Rahmen omputerbasierter Echtzeitsimulationen, Wilhelm Fink Verlag: München 2010.
     

Edited volumes:

  • Steve Poleskie. Between Screen Print and Sky Art (in Vorbereitung)
  • Navigation, Heftreihe “Begriffe des digitalen Bildes”, LMU München: München 2022. (hg. mit Daniela Hönigsberg und Konstantin Mitrokhov)
  • Retracing political dimensions: Strategies in contemporary new media art, De Gruyter: Berlin 2020. (hg. mit Oliver Grau)
  • Bildlichkeit im Zeitalter der Modellierung. Operative Artefakte in Entwurfsprozessen der Architektur und des Ingenieurwesens, Wilhelm Fink Verlag: München 2017. (hg. mit Sabine Ammon)
  • Einwegbilder, Wilhelm Fink Verlag: München 2016. (hg. mit Michael Hagner und Vera Wolff)
  • Was ist ein Bild? Antworten in Bildern. Gottfried Boehm zum 70. Geburtstag, Wilhelm Fink Verlag: München 2012. (hg. mit Sebastian Egenhofer und Christian Spies)
  • Bild Modell Aller-Retour/Image Model Aller-Retour, e-journal Rheinsprung11, Vol. 1, Nr. 2, November 2011, http://rheinsprung11.unibas.ch/ (hg. mit Johannes Bruder/Martina Merz/Reinhard Wendler)
  • Topologien der Bilder, Wilhelm Fink Verlag: München 2008. (hg. mit Tanja Klemm/Roland Meyer/Carsten Juwig)
  • The Picture’s Image. Wissenschaftliche Visualisierung als Komposit, Wilhelm Fink Verlag: München 2006. (hg. mit Markus Buschhaus)

Articles (peer reviewed):

  • Negotiating the way to the internet. On the impact of software design on browsing experience and user interaction, in: Visual Culture Studies, Vol. 1, Nr. 3-4: Art in the Age of Ubiquitous Media (hg. v. Sean Cubitt und Valentino Catricalà), 2022, S.175-210. (mit Daniela Hönigsberg, Konstantin Mitrokhov, Martina Richter)
  • Chemochromatische Himmelsereignisse. Aurora Borealis und ihre künstl/er\i/s\chen Schwestern, in: Zeitschrift für Kunstgeschichte, Vol. 83, Nr. 3: Material Agencies, 2020, S. 360-371.
  • Systems Perspectivation as a General Basis for Computer Simulations, in: Leonardo. Journal of the International Society for the Arts, Science and Technology, Vol. 52, Nr. 1, 2019, S. 23-29. DOI: 10.1162/LEON_a_01410
  • НЕКОТОРЫЕ РАЗМЫШЛЕНИЯ О КОМПЬЮТЕРНОЙ СИМУЛЯЦИИ/Nekotorye razmyshleniya o komp’yuternoj simulyacii/Ein paar grundlegende Gedanken zu Computersimulationen, in: The Philosophy Journal, Vol. 11, Nr. 4, 2018, S. 80-94. (russ. Übersetzung von Alexandra Makurova). DOI: 10.21146/2072-0726-2018-11-4-80-94
  • Sensorial, Supra-Sensorial, Hélio-Sensorial. Analyzing Oiticica in Action, in: Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, Vol. 38, Nr. 108, 2016, S. 87-122. DOI: 10.22201/iie.18703062e.2016.108.2565
  • Model building with wind and water. Friedrich Ahlborn’s photo-optical flow analysis, in: Studies in History and Philosophy of Science, Vol. 49, 2015, S. 1-17. DOI: 10.1016/j.shpsa.2014.10.003
  • Semiconductor’s Landscapes as Sound-Sculptured Time-Based Visualizations, in: Technoetic Arts. A Journal of Speculative Research, Vol. 12, Nr. 1, 2014, S. 15-38. DOI: 10.1386/tear.12.1.15_1
  • Scene Changes with Plastic Visual Rhymes, in: Animation Practice, Process & Production, Vol. 3, Nr. 1-2, 2013, S. 93-131. DOI: 10.1386/ap3.3.1-2.93_1
  • Ausstrahlen und Einbinden. ‘Ambientazioni’ im plastischen Oeuvre Boccionis, in: Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz, Vol. 55, Nr. 3, 2013, S. 435-461.
  • Parallel lines as tools for making turbulence visible, in: Representations, Vol. 124, Herbst 2013, S. 1-42. DOI: 10.1525/rep.2013.124.1.1
  • Erlebnis-Raum in Der Garten und Heufieber, in: Soziale Systeme. Zeitschrift für soziologische Theorie, Vol. 19, Nr. 1-2: Welterzeugung durch Bilder (hg. v. Cornelia Bohn/Arno Schubbach/Leon Wansleben), 2012, S. 321-345.
  • St. Maria in der Riedl in Barbian. Zur Kapelle der Postmeisterfamilie Leiter von Waidbruck und Gering, in: Der Schlern. Zeitschrift für Südtiroler Landeskunde, Vol. 79, Nr. 10, 2005, S. 46-68. (mit Johann Mayr)
  • St. Leonhard in Kollmann, in: Der Schlern. Zeitschrift für Südtiroler Landeskunde, Vol. 79, Nr. 7, 2005, S. 64-82.
  • Die Pfarrkirche St. Jakob in Barbian, in: Der Schlern. Zeitschrift für Südtiroler Landeskunde, Vol. 79, Nr. 6, 2005, S. 36-69.
  • Die Kirche zur Hl. Dreifaltigkeit in Kollmann, in: Der Schlern. Zeitschrift für Südtiroler Landeskunde, Vol. 79, Nr. 5, 2005, S. 46-63.

Articles (non peer reviewed):

  • Digging deep to meet artistic interventions hidden in the digital fabric, in: The Project Repository Journal (PRj), Vol. 15, Oktober 2022, S. 100-104. 
  • Tiefenschichtung der Gestaltung/Deep Layers of Design, in: Texte zur Kunst, Nr. 95: Bild vs. Kunst, September 2014, S. 156-167 (de/en).

Articles in anthologies:

  • Meta-forensics: Is there a getting %WRONG Browsers right?, in: Inge Hinterwaldner/Daniela Hönigsberg/Konstantin Mitrokhov (Hgg.): Navigation,  SPP Heft, Universitätsverlag LMU, München 2022, forthc.
  • Users’ perspectives: Dealing with JODI’s %WRONG Browser .co.kr, in: Inge Hinterwaldner/Daniela Hönigsberg/Konstantin Mitrokhov (Hgg.): Navigation,  SPP Heft, Universitätsverlag LMU, München 2022, forthc. (mit Daniela Hönigsberg und Konstantin Mitrokhov)
  • Direkt aus der Röhre. Zu einer multi-agentialen Konzeption von Malerei im Werden, in: Dreckmann, Kathrin/Meis, Verena (Hgg.): Fluide Mediale, Reihe Fluid Media Studies, De Gruyter: Boston/Berlin 2022, S. 119-144, forthc.
  • How to Entertain (Maintain and Amuse) your Display. Monitor Alternatives as Seen from a Rheological Perspective, in: Marcel Finke/Kassandra Nakas (Hgg.): Fluidity: Materials in Motion, Reimer: Berlin 2022, S. 121-144.
  • Das Hüttenwesen im Mikrochip, in: Karin Krauthausen/Rebekka Ladewig (Hgg.): Modell Hütte. Von emergenten Strukturen, schützender Haut und gebauter Umwelt, Diaphanes: Zürich/Berlin 2021, S. 307-333.
  • Browser Art. Navigating with Style, in: Hubertus Kohle/Hubert Locher (Hgg.): The Digital Image: A Transdisciplinary Research Cluster, DAHJ Editions, Vol. 1, Graphentis Verlag: München 2021, S. 38-55. (mit Daniela Hönigsberg)
  • Celestial Medium. Aesthetic, Political, and Ecological Dimensions of Sky Art and Space Art, in: Oliver Grau/Inge Hinterwaldner (Hgg.): Retracing political dimensions: Strategies in contemporary new media art, De Gruyter: Berlin 2021, S. 126-139.
  • Irritierende Artefakte. Wie sich die handlungsbezogene Virtualität in Modellen zeigt, in: Anna Tuschling/Armin Schäfer/Stefan Rieger (Hg.): Virtuelle Lebenswelten, de Gruyter: Berlin 2021, S. 181-206.
  • Malen mit Farb-Formen. Chemische Gärten in gestalterischer Reinterpretation, in: Christoph Bertsch/Rosanna Dematté/Claudia Mark/Helena Perena (Hg.): Schönheit vor Weisheit. Das Wissen der Kunst und die Kunst der Wissenschaft, Haymon Verlag: Wien/Innsbruck 2019, S. 35-46.
  • Schwarz, Weiß und … Blau. Yves Kleins Erweiterung der Palette operativer Farben im Geoengineering, in: Christoph Bertsch/Sybille Moser-Ernst (Hg.): KUNST :: WISSENSCHAFT. Theorie und Praxis am Beispiel der Universität Innsbruck. Eine fächerübergreifende Untersuchung, Innsbruck University Press: Innsbruck 2019, S. 103-121.
  • Gezähmte Flüsse? Künstlerische Strategien am Übergang von Informationskanälen zu Injektionskanülen, in: Pfisterer, Ulrich/Tauber, Christine (Hgg.): Einfluss, Strömung, Quelle: Aquatische Metaphern in der Kunstgeschichte, transcript: Bielefeld 2018, S. 151-170.
  • Eyes Wide Open: Hunting Ephemeral Images, in: Dawna Schuld/Cristina Albu (Hgg.): Perception and Agency in Shared Spaces of Contemporary Art, Routledge: London 2018, S. 159-170.
  • Surfing the Waves. On the Roles of Marker Materials in Turbulence Experiments, in: Roman Kirschner (Hg.): Raw Flows: Fluid Mattering in Arts and Research, de Gruyter/Edition Angewandte: Boston/Berlin/Wien 2017, S. 48-63.
  • Prolog: Modellhaftigkeit und Bildlichkeit in Entwurfsartefakten, in: Sabine Ammon/Inge Hinterwaldner (Hgg.): Bildlichkeit im Zeitalter der Modellierung. Operative Artefakte in Entwurfsprozessen der Architektur und des Ingenieurwesens, Wilhelm Fink Verlag: München 2017, S. 13-30.
  • Künstlerisches und architektonisches Entwerfen – “not a time for dreaming”?, in: Sabine Ammon/ Inge Hinterwaldner (Hgg.): Bildlichkeit im Zeitalter der Modellierung. Operative Artefakte in Entwurfsprozessen der Architektur und des Ingenieurwesens, Wilhelm Fink Verlag: München 2017, S. 315-345.
  • Das Einwegbild. Fünf Überlegungen zu einem Bildtypus der (nicht) existiert, in: Inge Hinterwaldner/ Michael Hagner/Vera Wolff (Hgg.): Einwegbilder, Wilhelm Fink Verlag: München 2016, S. 9-15.
  • Kein Vergehen aus Versehen. Über Bilder, die bei Stop-Motion-Animationen auf der Strecke bleiben, in: Inge Hinterwaldner/Michael Hagner/Vera Wolff (Hgg.): Einwegbilder, Wilhelm Fink Verlag: München 2016, S. 237-257.
  • Phänodramen oszillierender Membranen, in: Christian Grüny/Matteo Nanni (Hgg.): Rhythmus – Balance – Metrum. Formen raumzeitlicher Organisation in Musik und Bild, transcript: Bielefeld 2014, S. 109-135.
  • Lehren und die daraus gezogenen Linien. Strömungsdarstellungen bei Marey und Ahlborn, in: Philipp Stoellger/Marco Gutjahr (Hgg.): Visuelles Wissen. Ikonische Prägnanz und Deutungsmacht, Königshausen & Neumann: Würzburg 2014, S. 247-279.
  • Programmierte Operativität und operative Bildlichkeit, in: Roman Mikuláš/Sibylle Moser/Karin S. Wozonig (Hgg.): Die Kunst der Systemik, Lit Verlag: Münster 2013, S. 77-108.
  • Über Zeitreihendiagramme zur Reformulierung des Figur/Grund-Paradigmas, in: Dietrich Boschung/ Julian Jachmann (Hgg.): Diagrammatik der Architektur, Wilhelm Fink Verlag: München 2013, S. 169-193.
  • Beinarbeit allemal. Rotation in und Verdrehung von Boccionis Dinamismo di un Foot-Baller, in: Sebastian Egenhofer/Inge Hinterwaldner/Christian Spies (Hgg.): Was ist ein Bild? Antworten in Bildern. Gottfried Boehm zum 70. Geburtstag, Wilhelm Fink Verlag: München 2012, S. 236-239.
  • Trajektorien, Bänder, Balken. Spekulationen über eine Materialität bei computergestützten Architekturentwürfen, in: Marcel Finke/Mark A. Halawa (Hgg.): Materialität und Bildlichkeit. Visuelle Artefakte zwischen Aisthesis und Semiosis, Kulturverlag Kadmos: Berlin 2012, S. 161-177.
  • Neue Bilder, Modelle und Simulationen. Zwischen Repräsentativität und Produktivität, in: Sabine Maasen/Mario Kaiser/Martin Reinhart/Barbara Sutter (Hgg.): Handbuch Wissenschaftssoziologie, Springer VS: Wiesbaden 2012, S. 303-316. (mit Martina Merz)
  • Vom Sprung ins Detail und zurück. Zur Rolle der Montage im generativen Medium der Computer-simulation, in: Robert Suter/Thorsten Bothe (Hgg.): Prekäre Bilder, Wilhelm Fink Verlag: München 2010, S. 277-295.
  • Präsenzproduktion in immersiven und symbolischen Computerbildszenarien zur Phobientherapie, in: Peter Sinapius/Marion Wendlandt-Baumeister/Annika Niemann/Ralf Bolle (Hgg.): Bildtheorie und Bildpraxis in der Kunsttherapie, Peter Lang Verlag: Frankfurt am Main/u.a. 2010, S. 181-194.
  • Hot Stuff: Referentialität in der Wissenschaftsforschung, in: Gesellschaft für Medienwissenschaft/ Harro Segeberg (Hgg.): Referenzen. Zur Theorie und Geschichte des Realen in den Medien, Schüren-Verlag: Marburg 2009, S. 52-79. (mit Ulrike Bergermann/Christine Hanke/Andrea Sick/Rolf F. Nohr/Petra Missomelius/Markus Stauff)
  • Arbeit am Eindruck. Zur Konstruktion von Sichtbarkeiten und Taktilitäten im virtuellen Körper, in: Elke Gaugele/Petra Eisele (Hgg.): TechnoNaturen. Design & Styles, Schlebrügge.Editor: Wien 2008, S. 140-157.
  • Verortungen der Benutzer in medizinischen virtuellen Welten, in: Inge Hinterwaldner/Carsten Juwig/Tanja Klemm/Roland Meyer (Hgg.): Topologien der Bilder, Wilhelm Fink Verlag: München 2008, S. 307-322.
  • Simulationsmodelle. Zur Verhältnisbestimmung von Modellierung und Bildgebung in interaktiven Echtzeitsimulationen, in: Ingeborg Reichle/Steffen Siegel/Achim Spelten (Hgg.): Visuelle Modelle, Wilhelm Fink Verlag: München 2008, S. 301-314.
  • Zur Fabrikation operativer Bilder in der Chirurgie, in: Inge Hinterwaldner/Markus Buschhaus (Hgg.): The Picture’s Image. Wissenschaftliche Visualisierung als Komposit, Wilhelm Fink Verlag: München 2006, S. 206-221.
  • Zwischen Picture und Image. Überlegungen zu einem komplementären Kompositbegriff, in: Inge Hinterwaldner/Markus Buschhaus (Hgg.): The Picture’s Image. Wissenschaftliche Visualisierung als Komposit, Wilhelm Fink Verlag: München 2006, S. 9-19. (mit Markus Buschhaus)
  • When windows attack … doors won’t help. Zur Hinterfragung von Bildlichkeit und Interaktivität in der Netzkunst, in: Birgit Mersmann/Martin Schulz (Hgg.): Kulturen des Bildes, Wilhelm Fink Verlag: München 2006, S. 355-374.
  • Performative Science, in: Hans H. Diebner: Performative Science and Beyond. Involving the Process in Research, Springer Verlag: Wien/New York 2006, S. 20-35. (mit Hans H. Diebner)
  • “Actions of Interest” in Surgical Simulators, in: Bruno Latour/Peter Weibel (Hgg.): Making Things Public. Atmospheres of Democracy, MIT Press: Cambridge MA/London 2005, S. 338-341.
  • Realismen und Praktiken. Virtuelles aus der Medizin, in: Beat Mazenauer/Walter Grond (Hgg.): Vom Wahren, Falschen, Schönen. Reality Show. Essays, Studienverlag/Haymon Verlag: Innsbruck 2005, S. 53-60 und 177-179.
  • Kirchliche Kunst in Barbian, in: Gemeinde Barbian (Hg.): Barbian. Eine Gemeinde stellt sich vor, Tappeiner Verlag: Lana 2003, S. 231-259.
  • Profanarchitektur in Barbian, in: Gemeinde Barbian (Hg.): Barbian. Eine Gemeinde stellt sich vor, Tappeiner Verlag: Lana 2003, S. 260-274.
  • Barbian und Kollmann im Spiegel der Literatur und bildenden Kunst, in: Gemeinde Barbian (Hg.): Barbian. Eine Gemeinde stellt sich vor, Tappeiner Verlag: Lana 2003, S. 275-297.

Catalogue texts:

  • Vom Diafilm mit Biofilm zum Chemofilm. Wolfgang Ganters transmediale Gratwanderungen/From Slide Film with Bio Film to Chemo Film: Wolfgang Ganter’s Transmedial Balancing Act, in: Birgit Möckel/Madeleine Frey/Rita Burster (Hgg.): Wolfgang Ganter. Afterglow, Verlag Einraumhaus c/o: Freudenheim 2019, S. 25-36 (de/en).
  • IOCCC und Demoszene: 4k Coding, in: Elke Rentemeister/Fred Truniger/Robert Müller/Ute Holl/ Stefanie Bräuer (Hg.): Nr. 5: ultrashort ¦ reframed, interact: Luzern 2015, S. 35-37.
  • Zur Operativität eLABORierter Wissenschaftsbilder, in: Felix Mittelberger/Sebastian Pelz/Margit Rosen/Anselm Franke (Hgg.): Maschinensehen. Feldforschung in den Räumen bildgebender Technologien, Ausst.Kat. ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe 2.3.-19.5. 2013, HfG Karlsruhe/ZKM Karlsruhe/Spector Books: Leipzig 2013, S. 51-61.
  • Audiovisuelle Spannungen. Über Roland Maurmairs installative Arbeiten, in: Roland Maurmair (Hg.): Nature’s Revenge. insight – concrete – jungle, Schlebrügge.Editor: Wien 2012, S. 196-208.
  • Spurensuche in multimedialen Bildschichtungen, in: Andrea Seamann/Katrin Grögel (Hgg.): Performance Saga. Interview 05: Ulrike Rosenbach, DVD, edition Fink: Zürich 2008, S. 3-15 und 17-28 (Booklet, de/en).
  • Dokumentation interaktiver/dynamischer Inhalte (S. 46-47), Odor 2D (S. 52-53), Decadence (S. 60-61), in: eikones ImageLab: Bildimpulse, Ausst.Kat. Alte Universität Basel 25.10.-19.11.2007, Basel 2007.
  • Designing Truth. Als Gast von Hinrich Sachs: Dr. Ansger Philippsen, Strukturbiologie, 2005, in: Peter Friese/Susanne Witzgall/Guido Boulboullé (Hgg.): Say it isn’t so. Wissenschaften im Visier der Kunst, Ausst.Kat. Neues Museum Weserburg Bremen 12.5.-16.9.2007, Kehrer Verlag: Heidelberg 2007, S. 222-225 (de/en).
  • Hinrich Sachs, über modellierte und geknetete Tatsachen/Hinrich Sachs, On Modelled and Kneaded Facts, in: Sabine Maria Schmidt (Hg.): Designing Truth, Ausst.Kat. Lehmbruckhaus Duisburg 30.4.-25.6.2006, Modo Verlag: Freiburg im Breisgau 2006, S. 82-88 (de/en).
  • Eine Momentaufnahme, in: eikones ImageLab: Kommunikative Bilder, Ausst.Kat. Alte Universität Basel 2006, Basel 2006, S. 7-8. (mit Thomas Bernold/Sabina Brandt/Matteo Burioni/Maren Butte/ Michael Renner)
  • Die Lacansche Flasche, in: Peter Weibel (Hg.): Im Buchstabenfeld. Die Zukunft der Literatur, Ausst.Kat. Neue Galerie Graz 7.10.-25.11.2001, Droschl Verlag: Graz 2001, S. 279-297. (mit Adolf Mathias/Hans H. Diebner)

Reviews:

  • Rezension von Sigrid Schade und Silke Wenk: Studien zur visuellen Kultur. Einführung in ein transdisziplinäres Forschungsfeld, Bielefeld: transcript, 2011, in: Bildwelten des Wissens. Kunsthistorisches Jahrbuch für Bildkritik, Vol. 10, Nr. 1: Ereignisorte des Politischen, 2013, S. 99-100.

Various:

  • Upscaling / Crafts / of Repairing, in: Jahrbuch der KIT-Fakultät für Architektur 2022, S. 40-49. (gemeinsam mit Josep Garriga Tarrés und Simon Hartmann)
  • A little modest utopian suggestion (bold directives for a new consciousness) – Interview with Caroline A. Jones, in: Christoph Bertsch/Rosanna Dematté/Claudia Mark/Helena Perena (Hgg.): Schönheit vor Weisheit. Das Wissen der Kunst und die Kunst der Wissenschaft, Haymon Verlag: Wien/Innsbruck 2019, S. 55-63.
  • On Following the Image, in: Dombois, Florian/Schulze, Mario/Waltenspül, Sarine (Hgg.): Wind Tunnel Bulletin N° 9: …freeze!, Juni 2019, S. 276-277.
  • OpenEndedGroup – The Set-up of Ghostly Presence. An edited conversation with Marc Downie and Paul Kaiser, in: Bildwelten des Wissens. Kunsthistorisches Jahrbuch für Bildkritik, Vol. 14: Scientific Fiction. Inszenierungen der Wissenschaft zwischen Film, Fakt und Fiktion, 2018, S. 113-123. (gemeinsam mit Luisa Feiersinger)
  • Diskussionsbeitrag, in: James Elkins/Sunil Manghani/Gustav Frank (Hgg.): Farewell to Visual Studies, University Park: Pennsylvania State University Press 2015.
  • Diskussionsbeitrag im Rahmen der Podiumsdiskussion “From Algorithmic Signs to Cultural Analytics”, in: Zeitschrift für Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft, Vol. 59, Nr. 2, 2014, S. 291-302.
  • Vorwort, in: Sebastian Egenhofer/Inge Hinterwaldner/Christian Spies (Hgg.): Was ist ein Bild? Antworten in Bildern. Gottfried Boehm zum 70. Geburtstag, Wilhelm Fink Verlag: München 2012, S. 11-12. (mit Sebastian Egenhofer und Christian Spies)
  • Vorwort, in: Rheinsprung11, Vol. 1, Nr. 2: Bild Modell, Aller-Retour/Image Model Aller-Retour, November 2011, S. 3-12, e-journal: http://rheinsprung11.unibas.ch/ (mit Martina Merz)
  • Topologien der Bilder – eine Einleitung, in: Inge Hinterwaldner/Carsten Juwig/Tanja Klemm/Roland Meyer (Hgg.): Topologien der Bilder, Wilhelm Fink Verlag: München 2008, S. 15-25. (mit Carsten Juwig/Tanja Klemm/Roland Meyer)
  • Einleitung Bildimpulse, in: eikones ImageLab: Bildimpulse, Ausst.Kat. Alte Universität Basel 25.10.-19.11.2007, Basel 2007, S. 8-11. (mit Thomas Bernold/Sabina Brandt/Maren Butte)
Lectures and workshops

2025

  • 13.2.2025: „ROAMING.COM: Play the Research – Unlock the Ideas“, Blitzvortrag mit Daniela Hönigsberg, [USA], CAA Conference: New Media Caucus showcase 2025
  • 12.2.2025: „Acapulco“, Film screening and talk with Bruno Moreschi, Scala Programmkino Lüneburg [D], Tagung „Performativity, Memory and Imagination of Technical Images”, Leuphana Universität, Lüneburg

2024

  • 24.10.2024: “Francine & Co. Künstlerische Bilder in analytischer Mission/Francine & Co. Artistic images on an analytic mission“, Department of Art History, University Basel [CH]
  • 12.9.2024: „Game-Space as conceptual walk-through of individual artworks“, Inputstatement und Podiumsdiskussion „Regenerative curation“, mit Annet Dekker, Lozana Rossenova, Karin de Wild und Dragan Espenschied, ZKM Karlsruhe [D], Tagung  „No time to wait 8“, 11.-13.9.2024
  • 18.7.2024: “From article to quest. From reader to gamer. How about having users play through your argumentation?“, Vrije Universiteit Amsterdam [NL], Tagung: European Association for the Study of Science and Technology-4S 2024, (EASST-4S), Amsterdam, July 16-19, 2024
  • 25.5.2024: Podiumsdiskussion „Digital death“ mit Libby Heaney und Susanne Burri, Kulturstiftung Basel H. Geiger, Basel und Haus der Elektronischen Künste Basel [CH]
  • 24.5.2024: Podiumsdiskussion mit Philippe Bischof, Marco De Mutiis, und Christian Ritter, Lucerne School of Design, Film and Art, Luzern [CH], Tagung: “Prompting the Future – Art Schools as Agents between Digitality and Society”
  • 21.2.2024: “Mapping Knowledge Formats/Introduction”, ETH Zurich, Collegium Helveticum Zurich [CH], Workshop “Docu & Demo. Condensed Knowledge Formats”

2023

  • 29.11.2023: “A map for the unknown: an epistemic proposal for navigation of VR and 3D based interactive spaces”, Ruhr-Universität Bochum [D] (mit Mayte Gómez Molina), Workshop “How to represent the virtual?”, Collaborative research center (SFB) “Virtuelle Lebenswelten”
  • 23.11.2023: “In search of condensed knowledge formats for endangered programmed artworks”, Collegium Helveticum, ETH Zürich [CH]
  • 3.11.2023: „Walk-in article as an academic format? How to condense knowledge and render it experiential“, VSTS eikones Basel [CH]
  • 20.10.2023: “Interlacing documentation and critical analysis of online art – problem or chance? A demo with model building and assembling”, CSNI/online [NL/UK]
  • 20.9.2023: „Visualisation – portrait – model – digital twin. Exploring concepts for documenting digital art“, im Rahmen des Kolloquiums Wissenschaftsgeschichte, ETH  Zürich [CH]
  • 17.9.2023: „Not the one and not the other, but together! Celebrating the clashing of cultural formats“, 18. Biennale Architettura, Arsenale, Venedig [I], Dinner Talks, Albanian Pavilion, 15.-17.9.2023
  • 15.9.2023: “Calories for bytes! Earn your way through the internet”, RE:Source, Università Ca’ Foscari Venezia [I], im Rahmen der Media Art Histories Conference, 13.-16.9.2023
  • 14.7.2023: “Digital Image as Artifact”, Hochschule für Gestaltung Karlsruhe [D], im Rahmen der Tagung „Generation Image“, 13-14.7.2023.
  • 2.7.2023: “Architektur en passant. Humoristische Mythen der Formfindung zwischen Ablehnung und Ablenkung”, Universität Regensburg [D] im Rahmen der Tagung „Eine „Hülle der Vernunft“? Witz, Komik und Humor der Baukunst in historischer und philosophischer Perspektive“, 30.6.-2.7.2023
  • 29.6.2023: “Von Schnappschüssen zur Modellbildung. Strategien für die Dokumentation komplexer Bildwelten”, Ruhr-Universität Bochum [D], im Rahmen des Workshops “Mögliche Muster: Zur Produktivität virtueller Bildarchive” im Rahmen des SFB “Virtuelle Lebenswelten”, 29.-30.6.2023
  • 18.6.2023: „Data Poiesis“, Präsentation und Kunstgespräch mit Ruth Jarman/Semiconductor und Sarah Cook, Schafhof – Europäisches Forum Oberbayern, Freising [D]

2022

  • 2.12.2022: “Die Kunst des Navigierens – Kulturgut in volatilen Netzen”, KIT Karlsruhe [D]/online, im Rahmen der Bereichsversammlung, Bereich IV Gebaute und Natürliche Umwelt
  • 7.10.2022: “Race against the collateral sunsetting of art”, ZKM, Karlsruhe [D] im Rahmen der Tagung “Just in Time. On the Status Quo and Future of Electronic Art Preservation”, 7.-8.10.2022
  • 29.9.2022: “Bilderflug” (Lectureperformance gemeinsam mit Sebastian Egenhofer und Christian Spies), Humboldt-Universität zu Berlin [D]. Festtagung “80. Geburtstag von Gottfried Boehm”, Senatssaal des Hauptgebäudes der Humboldt-Universität zu Berlin, 28.-29.9.2022
  • 6.9.2022: “Bubble-driven Action Painting: Chemical Gardens’ Potential for a New Conception of Multi-Agential Expression”, Università di Pisa [I] im Rahmen der Konferenz COST Chemobrionics Pisa Annual Meeting 2022, 5.-7.9.2022
  • 12.7.2022: Podiumsgespräch mit Benjamin Beil und Mélanie van der Hoorn, Architekturschaufenster Karlsruhe [D].
  • 27.6.2022: Präsentation und Workshop “Double View But Single Vision? Tracing Artistic Internet Browsers” (mit Barbara Filser, Daniela Hönigsberg, Konstantin Mitrokhov), Freie Universität Bozen-Bolzano [I] im Rahmen der 13th International Conference on Computational Creativity 2022, Free University of Bozen-Bolzano, 27.6.-1.7.2022
  • 1.6.2022: “Internetkunst zwischen Innovation und Obsoleszenz. Brauchen alternative Sichtweisen einen Rettungsring?”, Institut für Kunstgeschichte, Universität Wien [A].
  • 12.5.2022: “Sezieren durch Visualisieren?”, Universität Basel [CH], Forumsvorträge “Digitale Kunstgeschichte” des Kunsthistorischen Seminars Basel.
  • 9.5.2022: “Dimensions of Digital Materialities. Post-Conceptual – Digital Affordances – Collateral Retirements”, ETH Zürich [CH]. Symposium “Digital Matters / Digitale Materialität”, des Instituts für Theorie und Geschichte (GTA) und des Instituts für Technology in Architecture (ITA), Departement der Architektur der ETH Zürich.
  • 4.5.2022: “Methodische Experimente mit Browserkunst”, KIT Karlsruhe/online [D], Lunch Time Talk, WPF ∂ KIT
  • 30.3.2022: “Forschen mit (digitalen) Bildern” (inkl. Podiumsgespräch mit Alexander Strahl zum Thema “Das digitale Bild”), Universität Salzburg [A], Ring-VL “Gestaltungsdimensionen von Bildung – Ästhetisch/Praxeologisch”, Sommersemester 2022.
  • 21.3.2022: “Fluid Matter in Film”, (inkl. Podiumsgespräch mit Michael Murrell), Collegium Helveticum Zürich/online [CH], Screening- und Talkreihe „More than 100 Years of Scientific Films.
  • 26.2.2022: “Browser Genres/Generations/Generated”, ZhdK Zürich/online [CH], Ausstellung “This is an annoying advertisement. Kunst-Surfer Act 1”, Zürich/online 26.2.2022.

2021

  • 5.11.2021: “Navigation” (gemeinsam mit Konstantin Mitrokhov und Daniela Hönigsberg), Universität Marburg [D], SPP “Das Digitale Bild”, Workshop: Prozesse und Erkenntnisse – Erstellung der “Begriffe des digitalen Bildes”, 4.-6.11.2021.
  • 28.10.2021: “Software-basiert: Wie weit trägt das Fundament?/Software-based: how far does the fundament carry?”, ZI München [D], Workshop: “(Un)Mapping Infrastructures. Transnational Perspectives in Modern and Contemporary Art“, 27.-28.10.2021.

2020

  • 13.10.2020: “Visualisierungen aus bildwissenschaftlicher Perspektive”, KIT Karlsruhe [D], Vortrag im Graduiertenkolleg “Integrated engineering of continuous-discontinuous long fiber reinforced polymer structures”, Institut für Technische Mechanik.
  • 9.10.2020: “Vom chemischen Garten und seiner Farb-Form-Malerei”, Hochschule für Bildende Künste Dresden [D]/online, Tagung: “Special Colours. Vorträge und Gespräche über nicht-alltägliche Farben und Farbmaterialien”, 9.-10.10.2020, Wissensforum Farbe – Licht e.V. mit HfBK Dresden / LernLaborFarbe der TU Dresden / Dresdner Farbenforum
  • 10.9.2020: “Phasenverschobene Malerei”, online, 3. Arbeitstreffen des DFG-Netzwerks “Fluidität. Materialien in Bewegung”, 10.-11.9.2020.
  • 18.2.2020: “Browserkunst. Navigieren mit Stil” (gemeinsam mit Daniela Hönigsberg), Ludwig-Maximilians-Universität München [D], Initialtagung des DFG-Schwerpunktprogramms “Das digitale Bild” (17.-19.2.2020)
  • 14.1.2020: “Simulationen – Browser – Spiele. Wie sind gegenwärtige Bildmaschinen gebaut?” (Vortrag) und “Theoriegrafik – ein praxisorientierter Versuch” (Workshop), Hotel Lihn am Walensee [CH], Winterschool “Technisch.Kritisch.Digital” (13.-17.1.2020)

2019

  • 5.12.2019: “Kratzbürstige Modellikonen und Handlungsperspektivierung”, KHM Köln [D]
  • 21.11.2019: “Bilderfragen im Kontext von Fake und Fakt”, HfG Karlsruhe [D], „Image Necessities“, 20.-21.11.2019
  • 27.7.2019: “Post- Meta- usw. Avantgarden”, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe [D], im Rahmen der “Jungen Kunstnacht”
  • 5.6.2019: “Architekturen der Mikrofluidik”, Züricher Hochschule der Künste [CH], Projektpartner*innen-Treffen 2019 für “Luftbilder/Lichtbilder. Bewegtbild und Kamera als Skalierungs- und Analyseinstrument”
  • 23.5.2019: “Picturing water (purification)”, Universität Konstanz [D], Seminar “‚100 Spectres‘ – Ein künstlerisch-interdisziplinäres Ausstellungsprojekt mit Wasser”, von Tanja Klemm und Sarah Bildstein
  • 9.5.2019: “Modelle und Virtualität”, eikones/Universität Basel [CH], Workshop
  • 8.5.2019: “Der Mikrochip als Hütte”, Karlsruher Institut für Technologie [D], Antrittsvorlesung
  • 30.3.2019: “Chemochromatische Himmelsereignisse. Aurora Borealis und ihre künstl(er)i(s)chen Schwestern”, Universität Göttingen [D], Tagung XXXV Deutscher Kunsthistorikertag, 27.-31.3.2019
  • 11.2.2019: “Deep Images”, ECREA TWG Visual Cultures, University of Tampere [FI], Reihe: “Good life, governance & futurity”

2018

  • 2.12.2018: Film über das Musée d’Orsay, 15.35 Uhr, arte, mit Interview von Frau Prof. Dr. Inge Hinterwaldner
  • 1.12.2018: “Celestial Medium”, Department of Art History, Rice University, Houston [USA], Tagung “Politics, Media, Medium”, 30.11.-2.12.2018
  • 10.11.2018: “Von himmlischen Manövern zu atmosphärischer Aufruhr. Ästhetische, politische und ökologische Dimensionen der Sky Art und Space Art”, Universität für Angewandte Kunst, Wien [A], Tagung “Territories nach dem Anthropozän”, 9.-10.11.2018
  • 31.10.2018: “Into the adventure! And then: engaging in rumination … for new adventures”, Université de Genève/Haute école d’art et de design Genève [CH]
Research

My research likes to break new ground in the field of computer-based contemporary art in all its facets. I am curious and open to explore interdisciplinary borders or transgressions (into chemistry, physics, ecology, medicine, psychology, advertising), since fascinating and complex image phenomena can be found there as well. Furthermore, I am interested in theory formation, especially in the areas of models, performativity, temporality, interactivity, pictoriality, and perspectivity.

Coded Secrets

Browser Art. Navigate With Style

The research project investigates the genre of art browsers as procedural image machines. To this end, a phenomenological participatory approach is complemented with a computer-supported visualization method in order to create analytical views of ‘underlying’ design levels. This requires expertise from the fields of visual design, computer science, software studies and art history or image studies. The uncovering of the individual functionality of the program mechanics is pursued by testing different available visualization and analysis tools, as well as by developing visualizations especially tailored to Internet browsers. In a transdisciplinary team from art history, computer science and visual design, methodological tools for the analysis of artistic browsers will be explored. To this end established art historical methodology is complemented with approaches, which aim at visualizing the running code of the browsers.

Steve Poleskie. Between Screen Print and Sky Art

Until now, Sky Art has been understood in analogy to the simultaneously emerging Earth Art or Land Art, but scholars normally did not analyse it as a variation of the “Art & Technology” movement. This is astonishing, because as a rule it cannot be realized without ‘high tech’. The gap is closed with the most advanced representative of this genre, the US artist Steve Poleskie – who turned the sky into an ephemeral drawing board with flight performances in the 1970s and 1980s. His multifaceted work, with which he partly distinguished himself as a pioneer, is here for the first time brought into a coherent form in a monograph.
His multifaceted oeuvre has not yet been published, which is why this project is the first artist’s monograph that sheds light on Poleskie throughout his entire creative period: Beginning with abstract painting in the style of Abstract Expressionism and later on figurative painting, Poleskie soon switched to abstract landscape prints that emphasize their flatness and colour fields. He experimented with various printing techniques, then moved on to aerial theater and sky performances with stunt planes. Using this new wealth of experience and views from above he produced graphic design and collages from a dynamic aerial perspective. Later he devotes himself to still life photography, to writing novels and fantastic-surreal short stories that reflect the New York art scene of the 1960s as well as his experiences as a pilot. In addition, he played a crucial role in the emerging Pop Art scene because he founded and operated the first screen-printing workshop (Chiron Press) for artists’ supplies in New York City.

Deep Images

If one reads through media-theoretical, technology-centred and phenomenological approaches around digital images, one is struck by how precarious their status is, especially in such writings where ontological peculiarities of digital imagery are at the centre. While some thinkers in the early 2000s are still busy writing about them with a lot of scepticism, others have already started to sketch the peculiarities (interactivity, playability, the role of the spectator actors) in the 1980s. Material images are generally assumed to be on surfaces. The computer-based complexes, however, with their different levels of hardware and software, offer an entire ecosystem in which images appear in different “places” and are themselves addressable in many different levels. The project pursues an appropriate topology (for example, questions the 2-level model ‘under- and surface’ and discusses the concept of the “networked image” etc.).

Fluid formal concepts: Approaches to an aesthetics of the ephemeral

Since the 1960s, artists have been programming processes, with many of them looking for alternatives to the screen medium for their outputs. As a replacement for ‘pixels’, movable elements were used: particles, liquids, gases, which can embody the analog, digital or hybrid programmed movement. The project is dedicated to various topics in which fluids were set in motion via a meta-level (programming in a wider sense). These include investigations in wind and water tunnels from the middle of the 19th century onwards; projects for outdoor air conditioning on an urban or global scale; applications with magnetisable dust or containers with chemical gardens. All in all, this variety of nonrepresentational kinetic art leads into areas such as chemistry, physics, ecology, architecture, Cold War politics, New Materialism, and much more.

Images and Models

In terms of their concrete meanings and functions, both images and models are in the field of tension between representation (depicting something) and productivity (enabling something). The interdisciplinary research group “Image and Model” (2009-2013, in NCCR eikones | Image Criticism), which Inge Hinterwaldner founded and led together with sociologist Martina Merz and computer scientist Thomas Vetter at the University of Basel, was dedicated to determining these relationships from different perspectives. In her dissertation “The Systemic Image”, Inge Hinterwaldner dealt with the model theme and in this context examined iconic artefacts developed in computer-aided architecture for their operativity. Firstly, the aim is to record the manifold practices and intermediate artifacts (from CAD drawings to parameterized sketches to animations and stereolithographs) in current design processes, which are increasingly characterized by the use of computers. Secondly, the question is raised at which points in the manufacturing process and how these visual aids are used in interaction with the actions linked to them. The interest in knowledge thus aims at the iconic things made specifically for this purpose, which, due to their specific constitution and embedding of actions, prove to be agents, for example by controlling processes, provoking or inhibiting actions, directing attention, opening up changes of perception. Thirdly, a look at the design process – in which thousands of preliminary works and studies are produced even in modest pavilions – reveals a ‘big data’ problem in the context of a ‘small data’ theme, to use the jargon of the ‘digital humanities’.

Several workshops were held, as well as a symposium in 2013, which resulted in the book “Bildlichkeit im Zeitalter der Modellierung” (2017).

Teaching

See website of KIT